色彩的选择则和使用对作品集来说是非常重要、且关系到申请结果的，用得不好必然会让大部分观众get不了你画面中原本想表达的情绪和氛围。

甚至不仅是插画类作品集，由于手绘在表达想法上的普适性和作品集图面表达的重要性，绝大多数专业的作品集都逃不掉“配色”这个大问题。康石石很少专门写文章来讲色彩，今天这篇文章就以插画为例，来跟同学们讲一下在叙事性插画中如何用色彩去表达氛围和情绪，分享一些个人常用的配色资源网站，其他专业亦可参考，希望对大家的作品集创作有帮助：

01色彩的选择

在叙事性插画中，色彩不仅仅起到了装饰作用，同时也是为了烘托某种氛围和情绪。尽管不同的人对于不同的颜色都有自己的偏好，但色彩对人们的感官刺激和情绪影响大多是相同的。就拿红色来举例子吧，当我们想到红色，我们会想到红色代表了热情、喜庆、浪漫…… 当我们把红色与其它颜色进行搭配时，呈现出来的效果也因其而异。

• 当红色在插画中和暖色搭配（如：黄色、橙色），表达的情绪和氛围：明亮、温暖

• 与冷色搭配（如：蓝色、紫色），表达的情绪和氛围：孤单、忧郁

• 与互补色搭配（如：绿色），表达的情绪和氛围：诡异、不安

除了和不同颜色搭配会影响画面的氛围之外，红色在画面中所占的比例不同也会有完全不同的效果，比如当红色占比较小时，在画面中起到点缀作用，可以丰富画面的色彩，增强视觉效果：

当红色作为主色调，或者占据整个画面时，会给人一种诡异、血腥、恐怖的感觉：

02氛围的表达

我们先来看一组画，这是artstation的一位画师画的同一个场景：

这些场景中，没有出现人物用肢体和行为去表达画面的故事性，而是主要用颜色的选择（色相）、画面的明暗关系（明度）、颜色的纯度（饱和度）这几点去体现了某种氛围，留给观者想象的空间。

同样的主题在不同的氛围里会有不一样的画面表达和相应的色彩表现，且色彩在这里面起到的作用非常大。让我们假设一个追逐的场面，把它放在像“happiness”和“peacefulness”这样愉快、平和的场景中时，我们会想象小孩们在街道上追逐打闹的画面；

但是，当我们把它放在像“fear”和“abandonment”这样荒芜、诡异、恐怖的场景中时，我们会想象一个人被鬼怪或者凶手追杀的画面。而这些场景其实都来自同一个街道。

03配色参考

给大家分享一些配色相关的资源网站，基本上是康石石比较常用，且感觉比较实用的参考网站，当然同学们也完全可以从自己喜欢的绘画、插画、影像作品中学习并参考用色，只要它符合氛围表达和叙事的需求。

• Colorhunt.co

页面简洁清晰，提供不同的配色方案，可以直接保存。

• Paletton.com

可以自己选取一个颜色，网站会自动形成配色方案，包括此颜色的相邻色和互补色。

• Colrd.com

从照片上获得配色灵感，可自己上传照片提取照片里的颜色。

• Colorleap.app

1960年以前的一些复古海报和插画的配色。

说完配色参考，顺便跟大家提一下项目创作流程。毕竟色彩除了表达主题和营造氛围之外，是可以反之启发灵感的。大家不妨试着打乱常规的绘画步骤，即铅笔草稿-草稿细化-线稿-填充固有色-增强明暗面-刻画细节的流程，借此激发出新的灵感。

在传统的绘画流程中，从草稿到线稿的过程中，我们就要确定画面的构图、主题和内容，可是对于一些画画不太能放开，比较紧绷的同学，和一些画画完全没有头绪和灵感，不知道画什么的同学来说，完全可以把常规的绘画步骤，调整成更适合自己的方式。

之前也提到过了，故事性和氛围感是叙事性插画很重要的因素。所以，我们可以用画面的明暗关系表达层次，用色彩的选择表达氛围，这样就能在前期用色块定下个基调。用型号较大的笔刷去随意地涂抹，你就能慢慢发现，也许它让你产生了某种情绪，也许它看着像某一个场景，然后你可以照着自己的感受把原本抽象的色块慢慢具体化。

就像上图这位画师的构图练习一样，画面的内容是很清晰简洁的。相比起线条，大色块能更快速地填充整个画面，也能更容易创造画面氛围和层次感。我们一开始也可以像这样用一种颜色去练习，熟练之后就可以尝试用自己喜欢的配色方案了。

当然这也这是一个参考，康石石希望告诉同学们的是，适合自己比起历来如何更重要，特别是艺术设计这种、其实没有严格的规章流程可言的学科，一个体系化的流程是为了帮助大家更快上手。你应该去理解每一步步骤的目的，而不是严格按照流程来。你要你能清楚地表达出自己的想法，用任何媒介、任意步骤，都可以。

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